Les 9 meravelles brutalistes del món de l'arquitectura

Com aquestes torres amenaçadores de formigó brut que fa pocs anys es consideraven els edificis més lletjos del món es van tornar altament cobejables i van tenir una forta influència de nou.

Com passa amb les camises hawaianes i Lionel Richie, sempre és un testimoni dels capricis inconstants de la moda i la fantasia quan hi ha alguna cosa manera es passa de moda tan estimada de nou. La cultura és un voltor.

Al món de l’arquitectura, es tracta de la reconeixement del brutalisme. La reactivació ha estat relativament ràpida: el veredicte va passar de la condemna i la demolició a la idolatria i la reverència al llarg d’unes dècades. Fins i tot Kanye's la nova oficina de Yeezy està fortament influenciada pel moviment.



Malgrat el que es podria suposar, el brutalisme no rep el seu nom per la seva duresa de confrontació agressiva o per la manca de preocupació per la comoditat. No s’anomena així pel seu caràcter salvatge o cruel brutalitat. El terme es pren simplement de ciment brut, Francès per al formigó brut. No es tracta de l’adjectiu, home, sinó del substantiu.



El moviment brutalista va ser popular des de la dècada de 1950 fins a mitjans dels anys 70 i, sovint, va ser encarregat institucionalment; moltes estructures brutalistes són escoles, esglésies, habitatges públics i edificis governamentals. Quan les tendències arquitectòniques estaven tornant-se delicades i revivalistes del vell món al voltant dels anys vuitanta, l’aspecte brutal era massa dur i abstracte i l’estil va caure ràpidament en desgràcia. El moviment va ser vilipendiat, i els edificis que va produir es van convertir en sinònim de amenaces grafitades, escampades de brossa, il·luminades fluorescentment. (Recordeu, si voleu, els droogs) Una taronja de rellotge desfilant a càmera lenta al costat del llac Southmere, les seves ribes revestides de les torpes blocs de torre de Thameshead.) Avança ràpidament unes quantes dècades, però, i torna a ser una posició estilística desitjada, o potser un búnquer de formigó en el qual tots puguem refugiar-nos .



El brutalisme és la música techno de l'arquitectura, cruel i amenaçadora. Els edificis brutalistes són cars de mantenir i difícils de destruir. No es poden remodelar ni canviar fàcilment, de manera que tendeixen a mantenir-se tal com volia l’arquitecte. Potser el moviment ha tornat a tornar a l'estil perquè la permanència és particularment atractiva en el nostre caòtic i enfonsat món.

Igual que les intencions nobles originals d’estructures modernes de mitjan segle inclinades a l’esquerra, que estaven pensades per a Everyman però que ara sovint han acabat servint de símbols d’estatus de luxe, arquitectura brutalista, especialment les poques cases i edificis comercials reconvertits en què la gent pot viure actualment. —Està atacant per les elits estèticament enfocades. I, com passa quan qualsevol estil es troba a la cúspide del redescobriment populista, també es troba simultàniament a la vora de l’esborrament per aquells que encara no han agafat el seu valor. (Feu una lectura en línia sobre la batalla pel Centre del Govern del Comtat d'Orange de Paul Rudolph a Nova York.)



el salvatge oest salvatge forjarà

No sorprèn que hi hagi arguments febrils sobre els quals dissenyadors i arquitectes, exactament, qualifiquen de brutalistes. La categoria és àmplia i mal definida. Puc veure per què es podrien incloure Le Corbusier i Louis Kahn, però els trobo massa humans. De manera que no trobareu el seu treball en aquestes pàgines. M’agrada el meu brutalisme, de debò brutal —Dibuixa, bloquejada, freda i cubísticament mínima. Hauria de fer una mica de por.

Va ser un moviment arquitectònic atrevit i apassionant, i hi ha pocs llocs al mapa sense un o dos exemples brutalistes dignes. Aprofitem i ajudem a preservar-los d’aquells que estan decidits a reduir-los a runa, començant per les icones aquí.


La imatge pot contenir arquitectura i construcció de símbols creuats

Richard Allen / Alamy Stock Photo

La imatge pot contenir Edifici d'oficines Edifici Arquitectura Ciutat Ciutat Urbana i Metròpolis

Veure imatges

per què Donald Trump no ha de ser president

Barbican Centre and Estate

Ubicació: Londres
Any de construcció: 1982
Arquitectes: Chamberlin, Powell i Bon

Situat en una de les zones més bombardejades de Londres, que sorgeix de les cendres i les restes de la Segona Guerra Mundial, es troba aquest enorme centre d’arts i desenvolupament d’habitatges, d’escala i complexitat enorme. És confús i fascinant, bonic i inspirador. En el moment de la seva construcció, era radical atorgar als vianants tanta importància com l’automòbil. Personalment, he estat perdut en la seva moderna constel·lació de passadissos, passarel·les, ponts cel·lulars i túnels més d’una vegada, i m’ha encantat cada minut de la discombol·lació. Primer es van obrir les urbanitzacions i les torres, però l’enorme centre artístic no es va acabar fins al 1982, quan va ser batejat per la mateixa reina Isabel. L’objectiu era allotjar persones amb un significat arquitectònic ben dissenyat i envoltar-les d’una fantasia utòpica d’art i cultura, tot enmig de la concorreguda Londres. El 2003, el Barbican va ser elegit per l'edifici Ugliest de Londres. Avui en dia, però, seria difícil trobar qualsevol llista d’arquitectura londinenca que no l’inclogui, generalment a prop de la part superior.