Daft Punk’s Retirement tanca el llibre sobre una era de la música electrònica

El mític duo francès va anunciar la seva decisió de manera típicament acurada.

Els orígens de Daft Punk, el malabarista francès de música de ball que va anunciar la seva dissolució aquest matí, es remunta fins al vuitè grau, on es van conèixer Thomas Bangalter i Guy-Manuel de Homem-Christo. Van començar a fer música junts al dormitori de Bangalter cap al 1993; el 1995, van estrenar Des de Funk, que es va casar amb el naixement del G-funk i els sorolls i gotejants sons de la música de clubs europeus en un smash que avui sembla tan massiu, potent i sorprenent com ho feia aleshores. El seu primer disc formal, Deures, va sortir el 1997: va ser una de les pel·lícules de Around the World, que continua sent una cançó perfecta, i va comptar amb vídeos dirigits per Spike Jonze, Michel Gondry i Roman Coppola, com ho fa un altre. Van fer una mica de premsa. Van fer una gira una mica. I després van triar l’anonimat. En les aparicions públiques, portaven casc. Però fins i tot llavors, gairebé no van aparèixer en públic, fins i tot després de publicar un altre disc clàssic, Descobriment, el 2001.

La primera cançó de Descobriment is One More Time: un esclat d’alegria pura i un exemple tan bo com existeix del potencial de la música de ball per fer-vos abandonar completament la ment i viure, de forma agradable, al vostre cos. Kanye West més endavant en faria un altre Descobriment cançó, Harder, Better, Faster, Stronger en un èxit propi, més o menys deixant-la intacta. Es pot afirmar que Daft Punk va ser l’estrella més gran de tota l’era de la música electrònica que s’estén des de principis dels anys noranta fins als nostres dies: la més pura, la més intransigent i la més estimada. La seva atenta atenció a tots els aspectes de la seva música, els seus col·laboradors i la seva aparença, fins als uniformes dissenyats per Hedi Slimane, parlaven de les profunditats de la seva creativitat i de la seva curiositat i van contribuir a influir en una generació d’artistes amb un control similar. a Frank Ocean. Escoltar Descobriment ara, crida l’atenció el poc que fa les concessions, el rar i singular que és. També és tan pop com podria obtenir un disc. Molt pocs artistes poden fer les dues coses.



Quan vaig conèixer Bangalter i Guy-Man per primera vegada , com el diuen tothom, el 2013, els dos homes m’ho van dir després Deures, havien pres la decisió de deixar de tocar en directe. 'Quan vam parar', em va dir Bangalter, 'fèiem gires davant de 900, 1.200 o 1.800' persones. Coachella va trigar a recuperar-los el 2006; quan els dos homes van pujar a l’escenari amb casc de robot, van veure 40.000 persones que els miraven de nou. Va ser un 'xoc', va dir Bangalter. Perquè això és realment virtual, saps? No estàvem preparats.



Van continuar fent aquest programa, que era transcendent, a la carretera. Tinc més d’un amic que valora veure Daft Punk actuar a la seva piràmide a la Viu va fer la gira el 2007 com la millor nit de la seva vida, incloses les seves pròpies noces, però teníeu la sensació que mai no estaven còmodes amb la fama que havien trobat o la fascinació que havia crescut al seu voltant. Sabien el bé que eren. De vegades semblava que desitjaven que no.



El 2013, tots dos tenien una trentena d’anys i es preparaven per publicar el que resultaria ser el seu disc final, Memòries d'accés aleatori - una devolució de trucada a les exuberants textures de la discoteca i el r & b clàssics que, en el veritable estil dels anys 70, rumorejaven persones properes que havien costat més d’un milió de dòlars per gravar i comptaven amb alguns dels seus herois musicals, a Nile Rodgers i Giorgio Moroder. , i alguns contemporanis improbables també, a Pharrell i Julian Casablancas.