No truqueu Derek DelGaudio a un mag: és molt més

El nou especial de l’intèrpret a Hulu ofereix una perspectiva completament nova del seu popular directe.

El més complicat de donar-se a conèixer com a mag (com l’escriptor, artista i intèrpret de Derek DelGaudio) és que la gent comença a tenir una idea molt específica de qui ets i de què fas. Barret de copa, conill, dama que desapareix, tot el tracte. La paraula 'màgia' o 'mag' és una paraula tan forta, diu. Convoca tant en les persones. És com a republicà o demòcrata.

Tot i que DelGaudio ha guanyat un grapat de premis per la realització de màgia, fa temps que està interessat a impulsar el seu art en una direcció més capçalera i conceptual. I fa uns anys, va començar a muntar un espectacle que tractaria sobre el que sentia, cosa que podria evitar el lliscament entre la nostra manera de veure’ns i la manera en què fan els altres. Va acabar amb Dins i de si mateix , un programa que es va presentar primer a Los Angeles i després a Nova York, del 2016 al 2018, i vaig parlar amb ell cap al final del programa.



DelGaudio va explicar com les il·lusions del programa: un maó que desapareixia; alguns trucs insondables de cartes; alguna cosa que limitava al mentalisme: existia al servei de la idea filosòfica més àmplia, fins i tot si el seu públic estava més interessat a esbrinar com ho feia tot. No els vaig culpar: els propers dies els vaig passar obsessionats a esbrinar un dels seus segments amb una carta segellada subministrada per un membre del públic. L’acudit, per descomptat, era sobre mi: la màgia real de l’obra de DelGaudio no és efectiva, sinó en el que revela sobre les persones que la viuen.



Ara, una versió gravada de l’espectacle —dirigida, com al teatre, per Frank Oz— arribarà a Hulu el 22 de gener. Des d’un punt de vista, DelGaudio té una nova versió del mateix problema: la frase especial il·lusió filmada conjura tot una mena d’imprudència copperfeldiana. Però les etiquetes, us recordarà, són coses complicades, i aquesta versió del programa es deu més a la feina d’algú com el monòleg Spalding Gray que a ningú que practica el seu ofici a Las Vegas. Vam parlar de posar-ho tot en cinta, del que va aprendre del procés i de les estranyes ressonàncies que ha pres el programa des que va acabar.



tinews: Sé que feia temps que era contrari al rodatge del vostre treball. Què va portar al canvi aquí?

Derek DelGaudio : Vaig poder veure a la cara de la gent fent el programa que el que deia estava sentint realment. Pot semblar estrany, però vaig poder veure que passava alguna cosa que no havia vist abans. I això va resultar en una experiència que valia la pena capturar, en lloc de capturar la meva actuació, capturar els esdeveniments que van tenir lloc en aquella sala.



No és el vostre especial tradicional, on la càmera és només vostra. El públic és una part important de la pel·lícula.

Sí. Vull dir que són l’altra meitat de l’equació. El que és bo és que a la pel·lícula obtinguis el meu POV. Com a membre del públic, no s’arriba a veure assegut allà, que és què Jo he de mirar. I és una part tan rellevant de l’experiència, tant si la gent en tenia consciència com si no, aquell col·lectiu, per manca d’un millor terme, l’energia.

Veient-lo a la pantalla, potser estigueu una mica menys centrat en el Com ho va fer? de tot plegat.

És exactament correcte. [La il·lusió és] un aspecte necessari de l'obra, però no és la qüestió. I quan ets al teatre no pots deixar de preguntar-te, Aquesta persona hi participa , o Què hi ha darrere del teló , o aquestes coses. La vostra ment no pot evitar que formi part de l’experiència, perquè hem estat entrenats per pensar així. Però a la pel·lícula no es poden tenir aquests pensaments, perquè són irrellevants de tenir-los.