Cada primavera, el món es reuneix a Milà per a la celebració anual Salone de el Mobile , una fira comercial que abasta la ciutat amb milers de proveïdors que és alhora el Super Bowl, Art Basel i South by Southwest de làmpades, cadires i taules de cafè al·lucinants. Tots els grans protagonistes presenten les seves noves línies i idees al Salone; és per això que els vostres dissenyadors de moda, artistes i arquitectes preferits acudeixen a aquest ampli espectacle per inspirar-se i, per descomptat, per moblar les seves cases, oficines, tallers i sales d’exposició. . (També hi ha alguns tipus poc inclinats que busquen aconseguir els millors dissenys al més aviat possible).
Al Salone, la influència i el poder de l’Imperi Romà són molt vius: a la comunitat del disseny, els italians marquen les tendències i governen el món.
com lliscar els cabells amb pomada
Menjar. Moda. Automòbils. Mobles. Interiors. És la genètica o alguna cosa del Chianti el que fa que els italians siguin tan bons mestres de totes les coses? La seva rica història no només és evident en les seves audaces i descarades creacions, sinó que també podem sentir el drama i la valentia de la seva cultura i personalitats. El que fan els italians sempre és atractiu, preciós i fabulós.
Per què el llistó històric? Bé, penseu-hi. La gent allà està envoltada d’estímuls culturals insuperables. Us imagineu créixer al voltant de Berninis, Miquel Àngel, el Coliseu, Gucci, Pucci i Fiorucci? No és d’estranyar que la bellesa s’infiltri en tots els seus porus i es torni a contextualitzar en les meravelloses coses que fabriquen.
Així, mentre esperem que els nous dissenys i les noves estrelles siguin ungits al Salone d’aquest any (per cert: si podeu arribar a Milà a l’abril, per descomptat, vaja ), mirem enrere alguns dissenyadors italians fonamentals del segle XX —un de cada dècada entre els anys quaranta i vuitanta—, els gegants del modernisme que porten a les espatlles el formidable representant de disseny global d’Itàlia.
El treball dels homes i dones d’aquestes pàgines és especialment rellevant en aquest moment. Hem drenat metòdicament els pous moderns de mitjan segle secs (Knoll i Herman Miller han estat aprofitats sobretot) i, tot i així, asseguts a la cantonada, sorprenent Negronis i fumant, som Ponti, Aulenti, Sottsass i molt més . Hi ha un gran tresor per descobrir.
Tot i que les coses americanes són estables, específicament dissenyades per funcionar per a tothom, a tot arreu, les creacions italianes són úniques, expressives i escandaloses. La producció d’aquests dissenyadors és minúscula en comparació amb la dels EUA i d’altres productors més grans. Tenir una peça de disseny italià és similar a tenir una obra d’art o escultura a casa, a un preu assequible. (Bé, de vegades.)
A mesura que el món gira políticament cap a la dreta, l'obra que trobareu aquí és decididament esquerra, tan radical i atrevida com els personatges salvatges que la van crear. Posseir i mostrar aquesta obra és una declaració i una declaració d’un ferm individualisme.
Un dels meus defectes: Ometre d’aquesta llista batedors pesats com Franco Albini, Mario Bellini, Luigi Caccia Dominioni, Enzo Mari, Carlo Mollino, Carlo Scarpa, Marco Zanuso i molts, molts altres, és justament motiu de crucifixió. Sóc conscient i accepto totes les condemnes. Però tinc la sensació que els següents dissenyadors van representar, van explotar o van fer el seu treball més memorable en una dècada particular. Així els celebrem.
Anys 40: Gio Ponti
Veure imatges / UIG a través de Getty Images.
El gegant. L’ull que tot ho veu a la part superior de la piràmide del bitllet de dòlar. El pare del disseny italià modern. És com si trobés la manera d’incorporar la personalitat, la creativitat i la cultura del poble italià als seus mobles, objectes i edificis. El seu prolífic treball en tots els mitjans és sensual, expressiu, lúdic, colorit i ben elaborat.
Hi ha poc Ponti que no podria fer. Format com a arquitecte, es va fer famós dissenyant ceràmica, després cristalleria, després mobles i després edificis. A la seva vida, va treballar per més de 120 empreses diferents. També va ser un gran professor, escriptor, defensor cultural i fundador de la important i col·leccionable revista de disseny Domus. Conegut per ser un dels dissenyadors més encantadors i magnànims, febrilment curiós, va donar la benvinguda a tots al seu famós estudi de portes obertes. La seva torre Pirelli de 1961 (a sobre) encara es planteja simbòlicament i literalment a la seva ciutat natal, Milà, la capital de l’estil del món. El dia que es va acabar el gratacel, es va citar a Ponti que deia: “És tan bella que m’encantaria casar-me amb ella.
Un dels dissenys més famosos de Ponti va ser la llegendària cadira Superleggera (Superlight) (1957), una meravella d’enginyeria, artesania i gràcia. Elegància . Tan lleuger però tan fort. Fins i tot un nen vestit amb gràcia podria recollir aquest clàssic perdurable només amb el dit petit.com fer amic amb avantatges
Arxius Gio Ponti
La fluïdesa i el potencial il·limitat del vidre bufat a mà va ser particularment atractiu per a Ponti. Es va associar amb els mestres de Murano a Venini per obtenir molts dissenys fantàstics, inclòs un famós aranya de colors que encara està disponible.
Arxius Gio Ponti
Per a FontanaArte, Ponti va resumir la il·luminació italiana amb un disseny clàssic primerenc: la làmpada Bilia de 1931.
La butaca de Ponti (1953) per a Molteni representa l’estil italià de mitjan segle sobre quatre potes estilitzades.
Anys 1950: Achille Castiglioni
Uli Weber / Contour de Getty Images.
Molt inventiu i aparentment beneït amb milers d’epifanies, va treballar en equip amb el seu germà Pier Giacomo fins a la mort de Pier el 1968.