Una dosi pesada de Viagra Boys

Els nous creadors de punk-rock de Suècia van fer un nom que esborrava la masculinitat tòxica, els aficionats als esports, els dretes i ells mateixos.

Les idees més repugnants de la societat de vegades s’enfronten millor a la crítica cultural més improbable. Només cal veure Viagra Boys, un vestit de punk-rock amb seu a Estocolm, que es diu paròdia de la hipermasculinitat i de la incapacitat freqüent dels homes alfa. Però les seves actuacions musicals –en disc i sobretot a l’escenari– no són res, si no potents. Els descendents espirituals de grups com Nick Cave and the Bad Seeds, The Fall i Butthole Surfers, Viagra Boys, són coneguts per fer el tipus de música amenaçadora i amenaçadora que als crítics els agrada anomenar post-punk. Com passa amb qualsevol gran acte d’aquest tipus, el seu veritable poder prové tant del seu so com de la picada càustica de la seva visió del món.

I endevina què? Els nois de Viagra odien els feixistes. En particular, odien els demòcrates de Suècia, el partit d’extrema dreta que fa una guerra ideològica contra els immigrants i les minories religioses que va obtenir el 18% dels vots a les darreres eleccions generals. Això no és una majoria, però encara és molt, diu el baixista Henrik Höckert mitjançant una trucada Zoom de la tarda. Fa vint anys en tenien l’1,5 per cent. Són els nazis, gairebé gairebé, afegeix Sebastian Murphy, el cantant mig suec i mig nord-americà de la banda, que va créixer a la zona de la badia, però que ha estat a casa seva a Estocolm des de fa una dotzena d’anys.



La imatge pot contenir roba i roba de tatuatge de persona humana

El cantant principal Sebastian Murphy al passeig marítim d’Estocolm.





La meitat és un acte i la meitat és com un diari en certa manera, diu Murphy sobre la seva obra. No ho faig conscientment, però inconscientment es converteix en sàtira de mi mateixa i dels altres.

Aquest desdeny per als extremistes de dretes i el seu patriarcat boorish en declivi és plenament manifest Jazz del benestar, el nou àlbum de Viagra Boys, alternativament narcòtic i contundent, el seu segon llargmetratge des del 2018. El seu primer LP, Cucs de carrer —Juntament amb els seus vídeos musicals semi-narratius desoladorament humorístics— els van obtenir un seguiment de culte i, tres anys més tard, quan aparentment tota la masculinitat del mainstream arriba amb un ramekin de toxicitat addicional al costat, la marca de punditria social del Viagra Boys sembla estar preparada per arribar a un públic més ampli. Murphy, sobre les seves pistes trillants i espantoses, es demostra ser un expert cronista dels racons més foscos del cervell masculí, disseccionant la masculinitat amb tot el seu ridícul mentre canta en el personatge com un dels desgraciats merdors que critica. No necessito que cap dona em digui quan hauria d’anar a dormir, lamenta sobre Toad, explicant-ho més tard, perquè tota la vida he estat vivint als afores de la societat. És una dura continuació dels temes que va explorar a Just Like You, un fet destacat de Cucs de carrer. Murphy gasta la major part de la cançó tractant d'atractius com el gosset que ell i la seva amorosa dona tenen a la seva bonica casa. Però hi ha una burla a la veu i una píndola amarga incrustada en les lletres oníriques. Al final, el nostre narrador està feliç de despertar-se i retrobar-se en la seva vida real i trista, amb el seu interminable odi per aquesta societat totalment fotuda intacta. Gràcies a Déu, no vaig anar mai a l’escola, conclou. Gràcies a Déu, no he acabat igual que tu.



Les lletres de Murphy trauen el difícil truc d’equilibrar la seva personalitat interpretativa amb el seu paper d’observador trencant. És de 50 a 50, diu. La meitat és un acte i la meitat és com un diari en certa manera. No ho faig conscientment, però inconscientment es converteix en sàtira de mi mateixa i dels altres. Aquest tipus de lirisme basat en els personatges foscament humorístic situa a Murphy en un orgullós llinatge. Cita com a filaments del seu propi ADN creatiu molts artistes del país i el tipus de punk antic que incorporava la comèdia a les lletres, no només la ira i la depressió. De fet, el nou disc acaba amb una portada inquietant i inquietant de In Spite of Ourselves, de John Prine, amb Amy Taylor dels rockers punk australians Amyl i els Sniffers que prenen la part que Iris DeMent cantava a l’original. És una d’aquestes cançons transcendents que celebren amb orgull l’amor entre la classe caiguda i que serveix de pedra angular perfecta per a això Welfare Jazz.